jueves, noviembre 01, 2007

La inocencia cruel de un oído sin domesticar


Misión: formar a mis hijas en La Música Que Importa. Introduzco subrepticiamente en el MP3 de Valentina, infestado de Hannah Montana, Conchita y High School Musical, una copia de Across the Universe, de los Beatles. Valen tiene hace tiempo ya a Let It Be, Help! y Hey Jude entre sus canciones favoritas, y es hora de expandir su conocimiento con la primera canción indie de la historia.

Como quien no no quiere la cosa, le comento que he puesto en el MP3 una nueva canción y que tal vez le interese escucharla. Para dismular, también le he cargado Stayin' Alive, de los Bee Gees, porque me ha comentado que una de sus amigas la canta siempre en los recreos, lo que me da pie para una pequeña clase sobre el surgimiento de la música disco. A veces me siento como el falso profesor que interpreta Jack Black en School of Rock, dando cátedra de música popular a niños de 10 años, adicto a la hipérbole, conciente de su ridiculez pero irreprimible. Valentina ni siquiera tiene la edad de los chicos de esa película, y ya vive sumergida en un mundo de melodías sin domesticar, donde Ashley Tisdale convive en un pie de igualdad con los Kinks, donde Ashley Tisdale pasta apaciblemente al lado de Belle and Sebastian y The Magnetic Fields despliega sus alas ante la mirada tranquila de Hilary Duff.

Al día siguiente, el veredicto de Valentina sobre Across the Universe es: "La escuché. Me gusta". Pido detalles. "Bueno, me hace acordar a una de Floricienta". Desde que te vi. La más imprevisible de las IPNP que he registrado en la historia de Mal de Ojo. Más que Miguel Abuelo y Winnie Pooh. Me quedo pensando. No está mal. Ya me habían llamado la atención los cambios de acordes en las canciones de Cris Morena que escucho bajo protesta en los viajes familiares en coche. Qué cruel es la inocencia. Los caminos de la música son inescrutables.

viernes, agosto 10, 2007

Recomendaciones de verano boreal

(Escribí este mensaje a dos amigos, uno argentino y español -de paseo ahora por Argentina- con los que suelo intercambiar recomendaciones musicales por email. Luego pensé que no estaría mal compartirlas más allá de nuestro círculo, así que aquí van.)

Hola a los dos,

Como cada tanto Josemi nos pide recomendaciones de música, y últimamente, aprovechando el parón veraniego en la industria musical, he estado investigando más allá de las novedades, envío este mensaje a los dos con la intención de que le sirva a Josemi en su próxima incursión por FNAC y, quién sabe, a Alejandro para su programa de radio o para la sección "Soundtrack of Our Lives" en Mal Elemento.



Crowded House - Woodface: la prueba de que este grupo era más que "Don't Dream It's Over". Es el tipo de música que los críticos ingleses premian con palabras que me encantan, como "craftmanship" y "songcrafting", pero que si se traducen suenan despectivas. (¿Por qué es malo ser "artesano"?)
Woodface en Wikipedia (inglés)
Woodface en Pixbox (España) (España)


Split Enz - True Colours: la prehistoria de Crowded House. Una banda errática, a caballo entre los excesos de sofisticación instrumental de los años 70 y la new wave de los 80, pero con mucha energía y sensibilidad pop.
True_Colours en Wikipedia (inglés)



Finn Brothers - Finn: los hermanos Neil y Tim, líderes de las dos bandas anterioes, tienen interesantes carreras en solitario y un par de discos firmados a dúo.
Finn en Wikipedia (inglés)
Finn en Pixbox (España)









Marshall Crenshaw - Marshall Crenshaw: en 1982 pintaba para Costello 2.0, después se quedó un poco, pero este debut es irresistible.
Marshall Crenshaw en Wikipedia (inglés)
Marshall Crenshaw en Pixbox (España)









Nick Drake - Family Tree: grabaciones caseras con su madre y su hermana. Habiendo producido solo tres álbumes en vida, cualquier cosa extra de este artista es bienvenida, pero en este caso sobre todo porque estas cintas prueban que Drake era un intérprete admirable, tan frágil que el mejor directo posible para él tenía que ser en la intimidad del hogar.
Family Tree en Wikipedia (inglés)
Family Tree en Pixbox (España)




The Fairfield Four - Standing In The Safety Zone:
gospel negro de la primera mitad del siglo XX (sí, ahora me ha dado por ahí). Este disco destaca porque es una reunión del cuarteto original en 1992, lo que permite disfrutar de la técnica vocal original del grupo con las técnicas de grabación de hoy.
The Fairfield Four en Wikipedia (inglés)
Standing in The Safety Zone en Pixbox (España)



Badfinger: cualquier disco de ellos vale la pena. Ale tiene Straight Up, yo Badfinger... Ahijados trágicos de los Beatles. Scorsese los rescató en The Departed.
Badfinger en Wikipedia (inglés)
Badfinger (álbum) en Pixbox (España)

Últimamente estoy obsesionado con el Brill Building Period, así que supongo que mis futuras sugerencias seguirán siendo un poco "retro" ;-)

Un abrazo,

Germán

martes, junio 19, 2007

Cuarto álbum de The Streets

De Pitchfork a YouTube, me encuentro con que Mike Skinner está grabando el cuarto álbum de The Streets. Planea tenerlo sacarlo en Navidad. Los fans disfrutarán viendo al propio Mike mostrando su estudio de grabación, sus músicos, cantando y comentando detalles del disco (entre ellos, que habrá una canción en la cual solo se oirá su voz y ¡un arpa! Es el efecto Joanna Newsom llegando al two-step).



miércoles, junio 06, 2007

Otra IPNP (Influencia posible pero no probable)


MIKA * Miranda!




* : APPROXIMATELY BUT NOT ACTUALLY EQUAL TO...

miércoles, abril 04, 2007

Último programa de Mal Elemento para descargar

... o lo que queda de él.

Es una grabación no asistida (automática) del streaming por internet durante la madrugada madrileña del último fin de semana. El resultado tiene algunos problemas: hay algunos saltos de audio y faltan los últimos 15 minutos. El que así y todo lo quiera descargar, aquí lo tiene. Es un mp3 comprimido en un zip para evitar que se el archivo se "emita" en streaming cuando alguien quiera descargarlo y se consuma el pobre ancho de banda de nuestro servidor.

sábado, marzo 31, 2007

Mal lamento

Después de innumerables amagos, esta noche sale al aire la última emisión de Mal Elemento, el programa que durante años hicieron Ale Lingenti y Hernán Ferreirós en la FM Rock and Pop de Buenos Aires.

Además de las incuestionables razones musicales, Mal Elemento es muy especial para mí porque Ale ocupa hace 20 años en mi lista la categoría unipersonal de "mejor amigo" y es el padrino de mi hija mayor, Valentina. Solo así se explica que Valen haya podido presentarse hace un par de meses en el estudio de la Rasca n' Pop a decir con todo el morro -en la hora sacra de la música alternativa- que a ella le gusta Floricienta y además despacharse a cappella con un tema de High School Musical.

Mucho de esta amistad se horneó entre 1992 y 1996, cuando hicimos juntos Mal de Ojo, un programa de música y variedades por FM Palermo. Me gusta pensar (y entiendo que Ale también) que, por nombre y estilo, Mal de Ojo fue un antepasado cándido de Mal Elemento. (Fotos para nostálgicos.)

En los comments de Malelemento.com he visto que mucha gente se lamenta de la salida de la Rock and Pop porque viven en el interior argentino e intuyen que será difícil que, de seguir, el programa lo haga en una radio que pueda ser sintonizada más allá del Gran Buenos Aires.

A esa gente, comentarle que hace tiempo habíamos hablado con Ale y Hernán de grabar los programas para colgarlos en mp3. Es algo que hago hace algún tiempo dado que, debido a la diferencia horaria con Madrid, es la única manera en que puedo estar seguro de poder escuchar siempre el programa.

Montar el sistema completo -conseguir un software que capture streams de audio y pueda ser programado por fecha, convertirlos a mp3 para que el archivo no pese una burrada pero se escuche aceptablemente, encontrar un servidor donde me dejaran colgarlo, etc.- me llevó demasiado tiempo, y ahora que estoy listo el programa no sigue. De todos modos, tengo la últimas dos o tres emisiones (ver links abajo), obviamente grabaré y colgaré la de esta noche y, si los chicos encuentran dónde seguir, haré lo mismo con las que vengan (siempre que la radio que los acoja emita su audio por internet).

A Ale y Hernán (y compañía: Pablo, Fabián) no hace falta desearles nada, porque trabajan mucho y tienen -y tendrán- otros espacios.

lunes, marzo 26, 2007

Verita en su primer concierto

Concierto de Conchita (y bueno), FNAC Plaza Norte, Madrid, entrada libre, a los 15 minutos de iniciado el show:

Vera (4 años): Mamá, ¿cuándo vamos al concierto de Conchita?
Gabriela: Pero hija, ¡estamos en el concierto!
V: Entonces, esta que está cantando, ¿quién es?
G: ¡Es Conchita!
V: ¡No, mamá! Conchita lleva siempre un vestido rojo con brillantes. Lo he visto en la tele.

domingo, marzo 25, 2007

Marianne Faithfull (23 de marzo, Círculo de Bellas Artes de Madrid)

Sin ser una estrella mayor del universo musical, Marianne Faithfull tiene todo para ganar cada vez que sube a un escenario: en especial, esa actitud de "confieso que he vivido" que se le nota en la voz, en cada arruga, en cada kilo de más, en cada sonrisa pícara de sobreviviente, en su estampa integral de reina de los vagabundos. Con ese pasaporte en una mano y un puñado de buenas canciones con firmas famosas en la otra no le resultó difícil imponerse el viernes último por la noche en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

La presencia de Faithfull es un atractivo desarreglo de contradicciones. Entrada en años y en kilos, pero con la confianza de haber conocido la belleza y haberla perdido provechosamente. Pronuncia palabrotas con delectación de aristócrata. "Sorry, but I've got this fucking cold tonight", se disculpó cuando desde el primer compás se notó que la tos casi no le dejaba faenar las canciones. Mientras canta mueve las manos en alto, con suavidad, y pide un té que bebe delicadamente entre tema y tema. Pero toma agua del pico como un maratonista y se mancha la blusa cada vez que empina la botella.

Dos cosas la blindan. La primera es la voz. El instrumento en el cual todas las contradicciones de Faithfull se reconcilian: gastada pero intensa, dramática pero reposada, elegante y directa a la vez. Sobre todo, una voz reconocible a kilómetros, en un mundo donde las pocas mujeres que logran hacerse un sitio en el rock parecen condenadas a cantar igual.

El segundo blindaje es su repertorio. Marianne es amiga de los grandes. Tiene las mangas repletas de ases, y los va dejando caer con cara de póquer. "Esta canción la hice con mi amigo Nick Cave", anuncia antes de Crazy Love. "Esta otra pertenece a Miss Polly Jean Harvey" (No Child of mine). Retrocede cuatro décadas para cantar As Tears Go By, su primer éxito y, según la leyenda, tambén la primera canción firmada por el dúo de Mick Jagger y Keith Richards. Cita también a Roger Waters, y podría seguir por horas, porque ha trabajado con Beck, Billy Corgan, Damon Albarn, Daniel Lanois... El cierre es con una canción de Harry Nilsson, "Don't Forget Me", que Faithfull incluyó en 20th Century Blues, su curioso álbum sobre la música alemana de entreguerras.

Se acompaña de un eficiente trío multitarea, pero en la segunda mitad del concierto se nota que el guitarrista es nuevo y no ha terminado de aprenderse todas las canciones. No hay problema, porque Marianne tiene un as escondido por cada solo que su empleado no se sabe, y los va echando uno a uno sobre el escenario.

sábado, febrero 24, 2007

Madrid pica en punta

Después de años de desventaja en oferta de música indie en sus festivales de verano, Madrid empieza a tomar la delantera con el Summercase.

Ya el año pasado el festival de Boadilla del Monte se había lucido con nombres como Rufus Wainwright y The Divine comedy. El cartel confirmado a la fecha para la edición 2007 luce aún mejor: Air, Arcade Fire, PJ Harvey, Jarvis Cocker, LCD Soundsystem...

Hoy pot hoy, IMHO, me parece un menú mejor que el que está ofreciendo el FIB (Arctic Monkies, Iggy & The Stooges, Cansei de ser sexy, etc.) o el Primavera Sound (que de todos modos viene potente con Wilco y Patti Smith).

No es algo muy importante, ni me interesan mucho los festivales ni las competencias entre sitios. Simplemente vivo en Madrid y me daba un poco de pena ver aquí no había un festival con un cartel digno. Lingenti dice que Arcacde Fire en vivo es bárbaro. Veremos.

martes, enero 30, 2007

Silvio Rodríguez, According To Chrissie Hynde

Buscando repertorio digital de Silvio Rodríguez en España (muy poco, por cierto), me encuentro en Pixbox con esta perlita: una canción del cubano interpretada por The Pretenders (NOTA: esta página podría ser visible solo para usuarios en España).

No soy un gran conocedor de la discografía de Chrissie Hynde & Cía., así que más me sorprende encontrarme con que la grabación está incluida en un disco oficial de estudio de la banda (Viva El Amor!, de 1999) y que no se trata de un álbum de covers ni rarities. De hecho, la canción de Silvio y otra más son las dos únicas de la lista que no fueron compuestas por la líder del grupo. Allmusic considera, incluso, que este disco es de una de las mejores obras del grupo.

Más allá del atractivo de la rareza y de los comentarios de Allmusic, la versión es decepcionante. Hynde mantiene la letra original en español y el tempo tranquilo de la canción, pero su acento gringo y el acompañamiento eléctrico no quedan bien cuando se los compara con el estilo inconcientemente low-fi de Rodríguez.

viernes, enero 26, 2007

The Decemberists: Swords over SoHo


Lo bueno de los sistemas es ver cómo se equivocan y poder disfrutar de sus errores. Los usuarios españoles de internet que están dispuestos a corromper sus vidas con una copa de DRM y pagan 9,99 euros por mes para acceder al catálogo en Pixbox se encontraron esta semana con que EMI ha incluido en su repertorio un producto que, a juzgar por su título, solo debería estar en iTunes. Se trata de Swords Over SoHo (iTunes Exclusive), un EP con seis canciones en directo que la banda indie estadounidense The Decemberists interpretó en la Apple Store del SoHo, Nueva York.

Sin las capas orquestales que el grupo suele agregar a sus canciones en el estudio, el sonido acústico de este directo sirve para confirmar con más claridad las fuentes de inspiración de la banda: los Smiths y Belle and Sebastian. Los primeros resuenan claramente en la voz melancólica pero potente de Colin Meloy, los segundos en el swing pop de las melodías y la falsa ingenuidad de algunas letras. Es curioso que una banda de Oregon suene tan británica.

lunes, enero 22, 2007

Ni hablar de hacer una lista con las mejores canciones de 2006

Es demasiado tarde y ni siquiera puedo presumir de haber escuchado taaaaanta música para andar dando cátedra. Lo que sí me gustaría es aprovechar el hueco para señalar humildemente un par de antiguas perlitas perdidas en films recientes.

Cierto cine indie (y algún cine mainstream con complejo de culpa) reciente se destaca por su cuidada selección de canciones. En ocasiones, es lo único por lo que destaca. Pero hay casos en los que, además, la integración de la canción en el soundtrack tiene cierto valor dramático.

Dos ejemplos de 2006 que recuerdo con intensidad son The Departed y Children of Men. El film de Scorsese tiene la típica selección de rock de los años 60 y 70 que el director sabe combinar tan bien con sus historias de violencia. En esta película da un toque elegante con Sail on Sailor, un éxito tardío de los Beach Boys. Eran los tiempos en los que Brian Wilson estaba harto de la banda y de sí mismo, y ya ni siquiera le interesaba cantar. La voz en la canción es de Blondie Chaplin, un sesionista con un registro y un timbre muy cercanos a Paul McCartney.

En Children of Men, Alfonso Cuarón usa una versión de Ruby Tuesday a cargo del inescrutable Franco Battiato. Para nada revolucionaria, la interpretación de Battiato toma distancia del ethos rockero de Jagger y Richards al llegar al estribillo, cuando en lugar de subir la voz busca la octava baja, lo que le da un giro anticlimático a la canción, muy en línea con el ambiente gris y opresivo del film.

lunes, enero 01, 2007

Fotos de Mal de Ojo en FM Palermo (1992-1996)


El equipo titular del programa, en una foto promocional. De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Luis Alberto González, Germán Frassa, Adolfo Morales, Alejandro Lingenti y Gabriela Bolognese.

1994: Mal de Ojo propicia el encuentro entre el Tata Cedrón y Los Visitantes.



viernes, septiembre 08, 2006

Coincidiendo con John Darnielle

Una de las maneras más efectivas de aumentar rápidamente la propia estatura intelectual es adherir a cualquier premisa enunciada por una figura pública más conocida y respetable que uno.

Poniendo en práctica este pricipio voy a coincidir con John Darnielle en su afirmación de que A Gorilla Driving a Pick-Up Truck, de Dr. Octagon, es una gran canción.

La intersección del hip-hop y la electrónica no es un punto que yo visite con naturalidad, pero una vez puesto a escuchar, guiado por la curiosidad propia y la recomendación de Darnielle, hay que reconocer que este tema, con su sampling de guitarra acústica slide y su recitado country, está fuera del manual.

sábado, julio 15, 2006

A Case Against The Summer

Insólito viaje a Boadilla del Monte el viernes por a noche con Gabriela solo para comprobar que estoy viejo. Definitivamente no me interesan más los festivales de música, ni aunque sea el Summercase y tenga uno de los carteles más rutilantes de la temporada madrileña, seca y caliente como un horno de microondas. Cuatro escenarios con música en simultáneo serán mucho escenario y muy simultáneos, pero no música.

Encontrar el camino, el parking, la caminata, la cola que tarda justo lo que dura la actuación de The Divine Comedy, una de los dos nombres que me habían decidido a ir. Suerte que sí vimos a Rufus Wainwright. El show fue corto pero intenso, y pese al ruido que venía de los escenarios circundantes, bastó para demostrar que aún sin banda Rufus tiene una voz increíble, un repertorio demoledor y una gran presencia escénica. También sirvió para que conociéramos a Lucy Wainwright, una de sus tres hermanas, quien puso coros a varios temas. Los Wainwright McGarrigle parecen una dinastía musical inagotable.

domingo, enero 29, 2006

Las canciones de Navidad perdidas de Sufjan Stevens


De mi afiliación al grupo de fans de Sufjan Stevens en Last.fm surge esta semana un dato inquietante: tres EPs íntegros de Stevens dedicados al espinoso tema de la Navidad circulan gratuitamente por la Red.

La colección se titula Hark! Songs for Christmas. Parece ser que los discos fueron publicados en una edición limitada en 2002 y, estando actualmente agotados en tiendas, numerosos bloggers (The Indie Connection, Chattablog y Mocking Music, entre otros) han asumido que es de estricta justicia ponerlos gratuitamente a disposición de todo el mundo hasta que alguien se decida a re-editarlos comercialmente.

Un rápido chequeo en la Web confirma que estos álbumes no aparecen entre los de Sufjan disponibles en Amazon, ni hay referencias a ellos en su discografía en la All Music Guide. Tampoco se los menciona en el sello del músico, Asthmatic Kitty.

Por muy descatalogados que estén, no se trata de discos clase B, sino de obras de primer nivel. Los que esperen ironía intelectual en la referencia del músico a la Navidad saldrán decepcionados: las alusiones de Stevens al tema son cándidas y sin pliegues ("Santa Claus is coming/Hear the banjos drumming"), tal como sus obras dedicadas a los estados de Michigan e Illinois.

El estilo es Sufjan puro: baladas folk de melodías sencillas arropadas con densas orquestaciones y coros. Son 24 canciones, de las cuales a primera oída destaco Once In David's Royal City por su contrapunto de folk y vientos y Come On! Let's Boogey to the Elf Dance por su coda de coros simultáneos.

jueves, enero 19, 2006

Lambchop: The Man Who Loved Beer

Parece que las ediciones francesa y argentina de Inrockuptibles se han unido para elegir las 10 mejores canciones de la década. Entonces Lingenti me pide ayuda con la traducción de una de las seleccionadas sobre la cual tiene que escribir en el próximo número: The Man Who Loved Beer, de Lambchop, que también tiene una versión reciente de David Byrne. Aquí va el resultado de la transcripción:


El hombre que adoraba la cerveza


¿A quién puedo hablarle hoy?
Los hermanos son unos malvados
y los viejos amigos de hoy
se han vuelto despreciables.

¿A quién puedo hablarle hoy?
La gentileza ha perecido
y el hombre violento se abate sobre todos.

¿A quién puedo hablarle hoy?
El desatino que vaga sobre la Tierra
parece no tener fin
no se puede detener.

La muerte está hoy ante mis ojos
y cuando un hombre desea
ver su hogar tras años en la cárcel
de febrero a diciembre
tenemos un tono tan trágico
tan separado como los dedos
o súbitamente tan unido como la mano
y el hombre violento se abate sobre todos.

Más sobre Lambchop en Mal de Ojo

lunes, enero 09, 2006

Broom People en Mal Elemento

El sabio oriental Lin Chen Ti atendió esta tarde a mis peticiones e incluyó el tema Broom People, de The Mountain Goats, en el resumen de lo mejor del 2005 de su programa Mal Elemento (FM Rock & Pop, 95.9, domingos de 14 a 16, hora de Buenos Aires).

Ya que Lin refirió que en este blog hay una traducción al castellano de esta canción carveriana (Gente escoba), incluyo aquí un enlace a esa transcripción.

martes, enero 03, 2006

Lingenti toca fondo


La revista favorita de AL le dedica su portada al artista que AL más odia. ¿Y ahora de qué nos disfrazamos?

PS: Ya sé que es un número viejo, pero no sigo la revista número a número y, de hecho, es el que tienen ahora en la portada de su site.

sábado, diciembre 17, 2005

The Mountain Goats entra al estudio

Buenas noticias: John Darnielle dice en su blog que en enero grabará un EP y que en febrero comenzará la producción de su nuevo LP. http://www.mountain-goats.com/archives/2005/12/thank_you.html